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Josefina Robirosa no se desvió nunca de la pintura. A pesar de los años, de
las corrientes de estallido del cuadro, de la dispersión y redefinición de las
fronteras del arte o la expansión de los medios tecnológicos, ella ha
privilegiado la pintura. Su producción de los años cincuenta hasta la fecha
lleva la inscripción de un proyecto estético persistente.
Ella da testimonio
de una exploración crítica de las múltiples potencialidades de un medio
inagotable como lugar de significado y de sensaciones, de tensiones sin límites
y de un eterno comienzo.
Concentrando
sus experiencias en el área específica de la pintura -el cuadro tradicional-
Robirosa cuestiona sus límites reflexionando al mismo tiempo sobre la
organización plástica de un espacio donde conviven la figuración y la
abstracción, lo visible y lo invisible sin restricciones.
En el soporte (tela o
papel), el tratamiento gráfico de la pintura y el tratamiento pictórico del
dibujo se confunden. El color, la línea y la luz son los principios generadores
de fuerza y de vitalidad que crean una dinámica visual.
La
materia se extiende, más bien, en un juego de transparencias que de empastes.
….La superficie prepara el territorio para una concepción elaborada del
espacio….
A través de los años, los cuadros trazan espacios más y más
extendidos y globalizados en contexturas inherentes.
Estos presentan lugares
imaginarios arquitectónicos donde líneas y colores se expanden hasta la
periferia y se entrecruzan en una materia intensa y vibrante para el ojo y para
el espíritu. La energía se difunde sobre la totalidad de la superficie como un
principio reticular.
La aparición reciente de la figura humana constituye un
motivo suplementario imbricado -y como absorbido- en los meandros laberínticos
del cuadro. …..
Josefina
Robirosa se sitúa en el lugar de la pintura, ella se implica en cuerpo y alma,
toma posición (por la pintura) y se afirma como pintor legitimando su
arte" .
Sylvie
Janelle, crítica de arte canadiense.
Hasta
el 14 de abril.